"Je Suis Un Survivant": Le Témoignage d’Alpha Blondy Sur Les Débuts Du Reggae - Musique/Radio - Ivoireland

Ce lundi 6 janvier 2025, Alpha Blondy, l’une des figures emblématiques du reggae africain, a partagé un témoignage poignant sur les réseaux sociaux. L’artiste ivoirien a dévoilé les multiples épreuves qui ont jalonné la genèse du reggae en Afrique, marquée par la douleur, la répression et l’incompréhension. Dans ce message, il appelle à un devoir de mémoire pour honorer cette histoire trop souvent oubliée.

Un contexte hostile : le reggae dans l’Afrique des années 70-80

Les années 70 et 80 ont vu l’émergence du reggae en Afrique, porté par des artistes visionnaires comme Alpha Blondy. Cependant, cette période n’était pas propice à l’expression artistique libre. Dans une Côte d’Ivoire encore marquée par des structures sociales rigides, le mouvement rastafari était mal compris et systématiquement stigmatisé. Les rastas, surnommés « hippies des tropiques », étaient assimilés à des marginaux, voire à des criminels.

Les forces de l’ordre, soutenues par un discours public souvent hostile, multipliaient les rafles et les opérations coup de poing. « Je suis un survivant… Je ne compte pas le nombre de fois où j’ai été arrêté, battu, humilié », a écrit Alpha Blondy dans son post. Il a également rappelé les tragédies qui ont frappé ses camarades rastas de Cocody, dont certains ont été victimes de répressions brutales souvent maquillées en suicides. « Beaucoup ont « disparu », a-t-il confié avec émotion.

Pour ces jeunes artistes, le simple fait de porter un bonnet rasta ou des dreadlocks pouvait suffire à devenir une cible. Alpha Blondy raconte des scènes glaçantes : « Ceux qui portaient des dreadlocks, on les embarquait de nuit, et d’abord on les rasait avec un tesson de bouteille. » Ce traitement inhumain reflétait la volonté de réprimer un mouvement perçu comme une menace pour l’ordre établi.


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Une résistance musicale face à l’adversité
Malgré ces épreuves, le reggae a réussi à s’imposer comme une voix de contestation et de résistance en Afrique. Porté par des messages de paix, de justice et de liberté, ce genre musical a trouvé un écho particulièrement puissant dans des sociétés confrontées à des inégalités criantes. Alpha Blondy, avec son style unique et ses textes engagés, est devenu l’une des figures centrales de ce mouvement.

Son témoignage met en lumière le coût personnel qu’il a dû payer pour faire entendre sa voix. La douleur et les sacrifices qui ont accompagné la naissance du reggae africain sont souvent occultés par le succès actuel du genre. Pourtant, comme le rappelle Alpha Blondy, ces souffrances sont au cœur de son essence. « Le reggae africain est né dans la douleur », souligne-t-il. Ce constat, bien qu’amer, met en évidence la résilience de ces artistes qui ont transformé leurs épreuves en une forme d’art universelle.

Un devoir de mémoire pour les jeunes générations

Alpha Blondy n’a pas seulement partagé un témoignage poignant. Il a également adressé un message fort aux jeunes rastas, les invitant à reconnaître l’héritage de leurs aînés. « À un de ces jeunes rastas qui me critiquent, je dis : ‘Toi qui ne sais pas que pour t’enfanter il a fallu une césarienne, si tu avais connu les douleurs de mon accouchement, tu me témoignerais bien plus de respect’ », a-t-il écrit avec une certaine solennité.

Ce devoir de mémoire est essentiel pour comprendre le chemin parcouru et les batailles menées par les pionniers du reggae en Afrique. Il s’agit aussi de préserver les valeurs originelles du mouvement, qui transcendent la musique pour toucher à des questions sociales et spirituelles profondes. En réaffirmant l’importance du respect et de la reconnaissance, Alpha Blondy souligne que l’histoire du reggae africain est avant tout une leçon de résilience et de détermination.

Ce témoignage vibrant démontre que le reggae, bien plus qu’un simple genre musical, est une véritable philosophie de vie, enracinée dans des luttes réelles. Alors que le reggae africain continue de conquérir de nouveaux publics, comment les jeunes artistes peuvent-ils perpétuer l’héritage de leurs précurseurs tout en réinventant ce genre musical pour répondre aux enjeux contemporains ?