A Combien De Portraits Se Trouve Mylène Amon Pour Le Guinness World Records? - Art - Ivoireland

En février 2025, l’artiste ivoirienne Mylène Amon a marqué l’histoire en réalisant un exploit artistique et humanitaire sans précédent. En seulement 120 heures, elle a créé 130 portraits, pulvérisant ainsi l’ancien record Guinness et captivant l’attention de toute une nation. Mais au-delà des chiffres, c’est l’esprit de son initiative qui a ému : chaque coup de crayon était dédié à une cause noble, celle des enfants atteints de cancer. Retour sur un événement qui mêle art, résilience et générosité.

Un défi artistique hors norme

Mylène Françoise Amon n’est pas une artiste comme les autres. Connue pour son engagement envers les causes sociales, elle a une fois de plus prouvé que l’art pouvait être un vecteur de changement. Du 5 au 10 février 2025, au stade de la BAE à Yopougon, elle s’est lancée dans un marathon créatif visant à réaliser 150 portraits en utilisant la technique du « Papy-art », une méthode d’illusion optique sur papier. Bien qu’elle n’ait pas atteint son objectif initial en raison de conditions météorologiques défavorables, Mylène Françoise Amon a tout de même réussi à produire 130 œuvres en 120 heures, dépassant largement l’ancien record de 100 portraits.

Ce défi, loin d’être une simple quête personnelle, s’inscrit dans une démarche collective. En collaboration avec le ministère de la Santé de Côte d’Ivoire, Mylène Amon a transformé son exploit en une opportunité pour soutenir les enfants atteints de cancer. Chaque portrait réalisé sera vendu, et les fonds récoltés seront intégralement reversés à cette cause. Une initiative qui rappelle que l’art, au-delà de sa dimension esthétique, peut être un puissant levier de solidarité.

Yopougon, épicentre d’un événement national

Le choix du stade de la BAE à Yopougon, la plus grande commune du district d’Abidjan, n’est pas anodin. Ce lieu, souvent considéré comme le cœur battant de la culture ivoirienne, a accueilli des milliers de curieux, d’amateurs d’art et de médias venus assister à cette performance unique. Pendant cinq jours, l’artiste a travaillé sans relâche, sous les yeux d’un public admiratif et parfois même participatif.

L’événement a rapidement dépassé les frontières de Yopougon pour devenir un phénomène national. Les réseaux sociaux ont été inondés de photos et de vidéos de l’artiste en action, suscitant des débats sur la place de l’art dans la société et sur son potentiel à mobiliser autour de causes sociales. Les médias locaux et internationaux ont également relayé l’information, faisant de Mylène Amon une figure incontournable de la scène artistique africaine.

L’art au service d’une cause humanitaire

Si l’exploit technique de Mylène Amon est indéniable, c’est surtout la dimension humanitaire de son projet qui a retenu l’attention. En partenariat avec le ministère de la Santé, l’artiste a décidé de mettre son talent au service des enfants atteints de cancer. Les fonds récoltés grâce à la vente des portraits permettront de financer des traitements, des équipements médicaux et des programmes de soutien pour les familles touchées par cette maladie.

Cette initiative s’inscrit dans une tendance croissante où les artistes utilisent leur notoriété et leur créativité pour soutenir des causes sociales. En Côte d’Ivoire, où les ressources allouées à la santé restent limitées, de tels projets sont plus que jamais nécessaires. Mylène Amon, par son engagement, montre que l’art peut être un véritable catalyseur de changement, capable de sensibiliser, de mobiliser et de générer des ressources concrètes.

L’exploit de Mylène Amon soulève une question essentielle : l’art peut-il vraiment changer le monde ? Si son initiative a déjà eu un impact tangible en Côte d’Ivoire, elle ouvre également la voie à de nouvelles réflexions sur le rôle des artistes dans la société. Dans un monde où les inégalités sociales et sanitaires persistent, l’art peut-il devenir un outil de transformation à plus grande échelle ?

Alors que Mylène Amon prépare déjà de nouveaux projets, une chose est sûre : son travail a déjà inspiré des milliers de personnes et montré que l’art, lorsqu’il est porté par une vision humaniste, peut transcender les frontières et les générations. Et vous, comment imaginez-vous l’art de demain ?